W MAD Art Gallery w Poznaniu otwarto wystawę THE FIRST ROOM, prezentującą prace 12 wybranych artystów.
Wystawa obejmuje dwa obrazy z mojego cyklu OBSERWATORZY / THE OBSERVERS — XIII i XI, oba z 2017 roku, wykonane techniką olejną na płótnie, o wymiarach 100 × 100 cm.
„THE FIRST ROOM to pierwsza odsłona inicjatywy zapoczątkowanej przez MAD Art Gallery. Wystawa gromadzi prace dwunastu artystek i artystów wybranych spośród blisko 150 zgłoszeń. Punktem wyjścia nie był z góry określony temat ani poszukiwanie wspólnej estetyki, lecz indywidualne praktyki twórcze – konsekwencja artystycznych poszukiwań, sposoby budowania znaczeń i pytania, jakie stawiają poszczególne prace. Dopiero ich zestawienie ujawniło związki, które wcześniej pozostawały niedostrzegalne.
Wystawa rozwija się wokół tych nieoczekiwanych spotkań. Na styku tego, co prywatne i zbiorowe, znajome i obce, funkcjonalne i pozbawione funkcji, rodzą się napięcia wymykające się jednoznacznej interpretacji. Przedmioty, obrazy i sytuacje zostają wyrwane ze swoich zwyczajowych kontekstów. Zachowują ślady pierwotnych znaczeń, ale nie dają się już odczytać w jeden, oczywisty sposób.
Basen, zwykle kojarzony z rekreacją i swobodą, staje się przestrzenią podziału. Domowe wnętrze przestaje być jedynie miejscem zamieszkiwania, odsłaniając relację między obserwującym a obserwowanym. Forma przywodząca na myśl plac zabaw traci czytelność swojego przeznaczenia. Domek dla ptaków, zaprojektowana jako schronienie, otwiera się na nieoczekiwaną przestrzeń. Anteny i przewody przecinają niebo, kreśląc na nim własny porządek. Gdzie indziej sam język staje się materią pracy – komunikatem, odmową, możliwością wypowiedzenia czegoś lub pozostawienia tego w milczeniu.
Te przesunięcia znaczeń nie służą budowaniu wspólnego języka symboli. Pokazują raczej, jak odmienne praktyki artystyczne mogą dotykać podobnych zagadnień, nie tracąc przy tym swojej odrębności.” /fragment tekstu kuratorskiego towarzyszącego wystawie dostępnego na stronie galerii/
„Cykl THE OBSERVERS / OBSERWATORZY stanowi malarską i konceptualną analizę ludzkiej kondycji. Punktem wyjścia jest uosobienie elementów infrastruktury technicznej – miejskich latarń, słupów i anten. Obiekty te, tradycyjnie traktowane jako martwa natura, zyskują cechy antropomorficzne i stają się milczącymi para-istnieniami. Prace malarskie z cyklu OBSERWATORZY to dzieła dwudzielne. Z jednej strony stoi za nim
ścisły rygor formalny i analityczna obserwacja, z drugiej strony – czułość i głęboki humanizm. Latarnie i słupy telegraficzne nie są wyłącznie elementem krajobrazu. To uosobione, posiadające organiczną strukturę, istoty. Ich skierowane ku ziemi klosze, niczym pochylone głowy, przywodzą na myśl czyjąś obserwację lub ciche wyczekiwanie. Takie obrazowanie skłania do namysłu nad własną wrażliwością, ograniczeniami percepcji oraz cichym poszukiwaniem bliskości w materialnym świecie. Pozwala dostrzec ‘pulsowanie życia’ w przedmiotach zepchniętych na margines ludzkiej uwagi. W refleksji autorki układ elektryczny i sieć przewodów stają się bezpośrednią analogią układu naczyniowego oraz nerwowego człowieka. Samotne latarnie wpięte w gęstą sieć połączeń symbolizują jednostkę w tkance społecznej: pomimo nieustannego przepływu impulsów i informacji, jednostka pozostaje odseparowana od innych, zmagając się z fizyczną i emocjonalną izolacją.” /fragment tekstu katalogu/
ścisły rygor formalny i analityczna obserwacja, z drugiej strony – czułość i głęboki humanizm. Latarnie i słupy telegraficzne nie są wyłącznie elementem krajobrazu. To uosobione, posiadające organiczną strukturę, istoty. Ich skierowane ku ziemi klosze, niczym pochylone głowy, przywodzą na myśl czyjąś obserwację lub ciche wyczekiwanie. Takie obrazowanie skłania do namysłu nad własną wrażliwością, ograniczeniami percepcji oraz cichym poszukiwaniem bliskości w materialnym świecie. Pozwala dostrzec ‘pulsowanie życia’ w przedmiotach zepchniętych na margines ludzkiej uwagi. W refleksji autorki układ elektryczny i sieć przewodów stają się bezpośrednią analogią układu naczyniowego oraz nerwowego człowieka. Samotne latarnie wpięte w gęstą sieć połączeń symbolizują jednostkę w tkance społecznej: pomimo nieustannego przepływu impulsów i informacji, jednostka pozostaje odseparowana od innych, zmagając się z fizyczną i emocjonalną izolacją.” /fragment tekstu katalogu/
Więcej informacji oraz katalog wystawy dostępne na stronie:
https://www.madartgallery.pl/pl/the-first-room-group-exhibition
Wystawa czynna:
22 października, 2026 – 5 lutego, 2027 | Poznań
MAD ART GALLERY
Mielżyńskiego 27/29
61-725 Poznań, PL
GALERIA OTWARTA:
Poniedziałek – Piątek: 12.00 – 18.00
+48 61 818 20 60